Christian Ernest Dior ( francês: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ; 21 de janeiro de 1905 - 24 de outubro de 1957) foi um designer de moda francês , mais conhecido como o fundador de uma das principais casas de moda do mundo
Christian Dior | |
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Nascer | 21 de janeiro de 1905 Granville , França |
Morreu | 24 de outubro de 1957 (52 anos) |
Lugar de descanso | Cimetière de Callian, Provence-Alpes-Côte d'Azur , França [1] |
Alma mater | Ciências Po |
Etiqueta(s) | Christian Dior |
Pais |
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Parentes |
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Christian Ernest Dior ( francês: [kʁistjɑ̃ djɔʁ] ; 21 de janeiro de 1905 - 24 de outubro de 1957) foi um designer de moda francês , mais conhecido como o fundador de uma das principais casas de moda do mundo, Christian Dior SE , que agora é propriedade da empresa-mãe LVMH . Suas casas de moda são conhecidas em todo o mundo, especificamente "nos cinco continentes em apenas uma década" (Sauer [2] ). Dior é o segundo filho de uma família de sete, nascido de Maurice Dior e Madeleine Martin, na cidade de Granville .
As habilidades artísticas de Dior levaram ao seu emprego e design para vários ícones da moda conhecidos na tentativa de preservar a indústria da moda durante a Segunda Guerra Mundial . Foi após a Segunda Guerra Mundial, que a Dior fundou e estabeleceu a casa de moda Dior, com a coleção da Dior do " New Look " revolucionou o vestido feminino e contribuiu para o restabelecimento de Paris como o centro do mundo da moda. Ao longo da vida de Dior, Dior ganhou inúmeros prêmios de Melhor Figurino e foi homenageado por vários ícones contemporâneos.
Início da vida [ editar ]
Christian Dior nasceu em Granville , uma cidade litorânea na costa da Normandia , na França. Ele foi o segundo de cinco filhos de Maurice Dior , um rico fabricante de fertilizantes (a empresa da família era Dior Frères), e sua esposa, anteriormente Madeleine Martin . Ele tinha quatro irmãos: Raymond (pai de Françoise Dior ), Jacqueline, Bernard e Catherine Dior . [3] Quando Christian tinha cerca de cinco anos, a família mudou-se para Paris, mas ainda retornou à costa da Normandia para as férias de verão.
A família de Dior esperava que ele se tornasse diplomata, mas Dior era artístico e desejava se envolver com arte. [4] Para ganhar dinheiro, ele vendia seus esboços de moda do lado de fora de sua casa por cerca de 10 centavos cada. Em 1928, Dior deixou a escola e recebeu dinheiro de seu pai para financiar uma pequena galeria de arte, onde ele e um amigo vendiam obras de artistas como Pablo Picasso . A galeria foi fechada três anos depois, após a morte da mãe e do irmão de Dior, bem como problemas financeiros durante a Grande Depressão que resultaram na perda do controle do negócio da família por seu pai.
A partir de 1937, Dior foi contratado pelo estilista Robert Piguet , que lhe deu a oportunidade de desenhar três coleções Piguet. [5] [6] Dior diria mais tarde que "Robert Piguet me ensinou as virtudes da simplicidade através das quais a verdadeira elegância deve vir". [7] [8] Um de seus projetos originais para Piguet, um vestido de dia com uma saia curta e cheia chamado "Cafe Anglais", foi particularmente bem recebido. [5] [6] Na Piguet, Dior trabalhou ao lado de Pierre Balmain e foi sucedido como designer da casa por Marc Bohan – que se tornaria, em 1960, chefe de design da Christian Dior Paris. [6]Dior deixou Piguet quando foi convocado para o serviço militar.
Em 1942, quando Dior deixou o exército, ingressou na casa de moda de Lucien Lelong , onde ele e Balmain eram os principais designers. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Dior, como funcionária de Lelong – que trabalhou para preservar a indústria da moda francesa durante a guerra por razões econômicas e artísticas – desenhou vestidos para as esposas de oficiais nazistas e colaboradores franceses, assim como outras casas de moda que permaneceu em atividade durante a guerra, incluindo Jean Patou , Jeanne Lanvin e Nina Ricci . [9] [10] Sua irmã, Catherine (1917–2008), serviu como membro da Resistência Francesa , foi capturada pela Gestapo e enviada para oCampo de concentração de Ravensbrück , onde ela foi encarcerada até sua libertação em maio de 1945. [11] Em 1947, ele nomeou sua fragrância de estréia, Miss Dior em homenagem a sua irmã.
A casa de moda Dior [ editar ]
Em 1946, Marcel Boussac , um empresário de sucesso conhecido como o homem mais rico da França, convidou a Dior para projetar para Philippe et Gaston , uma casa de moda de Paris lançada em 1925. [12] Dior recusou, desejando começar de novo com seu próprio nome. em vez de reviver uma marca antiga. [13] Em 8 de dezembro de 1946, com o apoio de Boussac, Dior fundou sua casa de moda. O nome real da linha de sua primeira coleção, apresentada em 12 de fevereiro de 1947, [14] era Corolle (literalmente o termo botânico corolla ou círculo de pétalas de flores em inglês), mas a frase New Look foi cunhada por Carmel Snow ., o editor-chefe da Harper's Bazaar . Apesar de ser chamado de "Novo", foi claramente desenhado a partir de estilos da era eduardiana [15] [16] e apenas refinou e cristalizou tendências em forma de saia e cintura que estavam florescendo na alta moda desde o final da década de 1930. [17] [18] No entanto, os designs de Dior eram mais voluptuosos do que as formas quadradas e conservadoras de tecido dos estilos recentes da Segunda Guerra Mundial, influenciados pelas rações de tecido . [19] Ele era um mestre na criação de formas e silhuetas; Dior foi citado como tendo dito: "Eu desenhei mulheres de flores". [ carece de fontes ] Seu visual empregava tecidos forrados predominantemente comcorpetes de percal , desossados, estilo bustiê , acolchoamento de quadril, espartilhos com cintura de vespa e anáguas que faziam seus vestidos se alargarem da cintura, dando a seus modelos uma forma muito curvilínea. [ citação necessária ]
Inicialmente, as mulheres protestaram porque seus desenhos cobriam suas pernas, às quais não estavam acostumadas devido às limitações anteriores do tecido. Parte da reação aos designs da Dior também se deveu à quantidade de tecido usada em um único vestido ou terno. Gabrielle "Coco" Chanel disse sobre o "New Look": "Olha como essas mulheres são ridículas, vestindo roupas de um homem que não conhece mulheres, nunca teve uma e sonha em ser uma". [ citação necessário ] Durante uma sessão de fotos em um mercado de Paris, os modelos foram atacados por vendedoras do sexo feminino sobre este esbanjamento, mas a oposição cessou quando a escassez de guerra terminou. [ citação necessária ]
O " New Look " revolucionou o vestuário feminino e restabeleceu Paris como o centro do mundo da moda após a Segunda Guerra Mundial , [20] [21] além de tornar a Dior um árbitro virtual da moda durante grande parte da década seguinte, [22]cada temporada apresentando uma "linha" Dior recém-intitulada, à maneira da linha "Corolle" de 1947, que seria então anunciada na imprensa de moda: as linhas Envol e Cyclone/Zigzag em 1948; as linhas Trompe l'Oeil e Mid-Century em 1949; as linhas Vertical e Oblíqua em 1950; as linhas Naturelle/Princesse e Longue em 1951; as linhas Sinueuse e Profilėe em 1952; as linhas Tulipe e Vivante em 1953; a linha Muguet/Lírio do Vale e a Linha H em 1954; a Linha A e a Linha Y em 1955; as linhas Flèche/Arrow e Aimant/Magnet em 1956; e as linhas Libre/Free e Fuseau/Spindle em 1957, [23] [24] seguidas pela linha Trapeze do sucessor Yves Saint Laurent em 1958. [25] [26]
Em 1955, Yves Saint Laurent , de 19 anos, tornou-se assistente de design da Dior. Christian Dior mais tarde se encontrou com a mãe de Yves Saint Laurent, Lucienne Mathieu-Saint Laurent, em 1957, para dizer a ela que havia escolhido Saint Laurent para sucedê-lo na Dior. Ela disse na época que ficou confusa com o comentário, já que Dior tinha apenas 52 anos na época. [27]
Morte [ editar ]
Christian Dior morreu de um ataque cardíaco súbito durante as férias em Montecatini , Itália, em 24 de outubro de 1957, no final da tarde, enquanto jogava cartas. [28] [29]
Prêmios e homenagens [ editar ]
Dior foi indicado ao Oscar de 1955 de Melhor Figurino em preto e branco para a Estação Terminal, dirigido por Vittorio De Sica (1953).
Dior também foi indicado em 1967 para um BAFTA de Melhor Traje Britânico (Cor) para o Arabesque dirigido por Stanley Donen (1966). [30]
Nomeado em 1986 por suas contribuições para o filme de 1985, Bras de fer , foi indicado para Melhor Figurino (trajes de Meilleurs) durante o 11º Cesar AwardsA novela de Paul Gallico Mrs 'Arris Goes to Paris (1958, título britânico Flowers for Mrs Harris ) conta a história de uma empregada de Londres que se apaixona pelo guarda-roupa de alta costura de seu empregador e decide ir a Paris para comprar um vestido de baile Dior .
Um perfume chamado Christian Dior é usado no romance de Haruki Murakami , The Wind-Up Bird Chronicle , como um símbolo influente colocado em pontos críticos da trama.
O cantor e compositor inglês Morrissey lançou uma música intitulada "Christian Dior" como lado B de seu single de 2006, " In the Future When All's Well ".
Kanye West lançou uma música intitulada "Christian Dior Denim Flow" em 2010. West mencionou a marca Dior em três outras músicas: "Devil in a New Dress", "Stronger" e "Barry Bonds" [32]
O falecido rapper americano Pop Smoke lançou uma música intitulada Dior em julho de 2019. Pop Smoke também mencionou a marca Dior em outras músicas, incluindo Enjoy Yourself , "Comprando na Saks Fifth com uma xícara de Actavis para obter Christian Dior; Olha, eu sou tudo nas lojas (Oh, oh)." [33]
Em 2016, a editora de livros Assouline apresentou uma série contínua dedicada a cada designer da casa de alta costura da Dior. Esta série é o compêndio final das criações de alta costura mais memoráveis concebidas pela renomada casa - desde o início até suas coleções atuais.
Os títulos publicados incluem Dior de Christian Dior , [34] Dior de YSL , [35] Dior de Marc Bohan , [36] e Dior de Gianfranco Ferre . [37]
- Var: Côte d'Azur, Verdon, por Dominique Auzias, Jean-Paul Labourdette, Nouvelles éditions de l'Université, 1 de janeiro de 2010, pg 150
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- ^ Pochna, MF. (1996). Christian Dior: O homem que fez o mundo parecer novo p. 5, Publicação Arcade. ISBN 1-55970-340-7 .
- ^ Pochna, Marie-França (1996). Christian Dior: The Man Who Made the World Look New (1st language ed.). Nova York: Arcade Pub. pág. 207 . ISBN 1-55970-340-7.
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Dior desenhou três coleções na Piguet's, e o vestido mais famoso que ele criou na época foi o Café Anglais
- ^a b c Pochna, Marie-France (1996). Christian Dior: O homem que fez o mundo parecer novo . Traduzido por Savill, Joanna (1st language ed.). Nova York: Arcade Pub. págs. 62, 72, 74, 80, 102.ISBN 978-1-55970-340-6.
Roberto Piguet.
- ^ Grainger, Nathalie (2010). Perfume por excelência . Londres: Quintessentially Pub. Ltda. p. 125. ISBN 978-0-9558270-6-8.
- ^ Picken, Mary Brooks; Dora Loues Miller (1956). Costureiras da França: quem, como e por que da alta costura francesa . Harpista. pág. 105.
- ↑ Jayne Sheridan, Fashion, Media, Promotion: The New Black Magic (John Wiley & Sons, 2010), p. 44.
- ^ Yuniya Kawamura, A Revolução Japonesa na Moda(Berg Publishers, 2004), página 46. Conforme citado no livro, Lelong foi uma das principais forças para impedir que a indústria da moda francesa fosse movida à força para Berlim, argumentando: "Você pode nos impor qualquer coisa pela força, mas a alta costura de Paris não pode desarraigada, nem como um todo nem em parte. Ou fica em Paris, ou não existe. Não está ao alcance de qualquer nação roubar a criatividade da moda, pois não só funciona de forma bastante espontânea, também é o produto de uma tradição mantida por um grande corpo de homens e mulheres habilidosos em uma variedade de ofícios e ofícios”. Kawamura explica que a sobrevivência da indústria da moda francesa foi fundamental para a sobrevivência da França, afirmando: "A exportação de um único vestido por um estilista líder permitiu ao país comprar dez toneladas de carvão,
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- ↑ História da empresa no site da Dior Arquivado em 7 de novembro de 2008 no Wayback Machine
- ↑ Morris, Bernadine (29 de julho de 1976). "Uma exibição revolucionária de Saint Laurent" . The New York Times : 65 . Recuperado em 16 de março de 2022 .
[A] coleção que Christian Dior mostrou em 1947 ... era eduardiana
- ^ Mulvagh, Jane (1988). "1946-1956". Vogue História da moda do século 20 . Londres, Inglaterra: Viking, o Grupo Pinguim. págs. 180–181. ISBN 0-670-80172-0.
O New Look da Dior ainda se baseava em fundamentos antiquados como espartilhos desossados ... A moda ... reviveu o estilo simulado eduardiano apresentado pela primeira vez no final dos anos trinta. ... As cinturas mais apertadas, as saias mais longas e cheias e os quadris mais pronunciados eram, na verdade, a maximização de um estilo antigo
- ^ Mulvagh, Jane (1988). "1947". Vogue História da moda do século 20 . Londres, Inglaterra: Viking, o Grupo Pinguim. pág. 194. ISBN 0-670-80172-0.
[A] tendência para saias mais longas, cinturas menores e linhas femininas começou no final dos anos 30 e foi vista na América no início dos anos 40; daí a Dior não ser a criadora desse modo, mas seu rejuvenescedor e popularista.
- ^ Cunningham, Bill (1 de março de 1988). "Ritmo da moda". Detalhes . Nova York, NY: Details Publishing Corp. VI (8): 121. ISSN 0740-4921 .
Cada uma das principais mudanças de moda que marcam uma temporada é o resultado de uma série de designers criativos que adicionam elementos essenciais ao quadro geral.
O crédito eventual para o gênio é muitas vezes dado ao designer que articulou o visual com sucesso comercial, como Dior alcançou com seu New Look de 1947, embora tenha sido visto em pequenos protótipos na Balenciaga no início dos anos 40 e em outras casas de Paris apenas antes da guerra.
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A bomba de Dior trouxe fabricantes e compradores de lojas correndo de volta para a Cidade Luz, enquanto procuravam interpretar seus designs inspiradores para seus próprios clientes. fora do desenvolvimento de outros centros de estilo independentes por pelo menos uma década.
- ^ "Christian Dior – Fashionsizzle" . fashionsizzle . com . 12 de janeiro de 2014 . Recuperado em 2 de novembro de 2017 .
- ^ Howell, Georgina (1978). "1948-1959". In Vogue: Sessenta Anos de Celebridades e Moda da Vogue Britânica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. p. 204. ISBN 0-14-004955-X.
As mulheres obedeceram a Paris por causa de Christian Dior.
- ^ Howell, Georgina (1978). "1947, 1948-1959". In Vogue: Sessenta Anos de Celebridades e Moda da Vogue Britânica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. pp. 198, 204, 221-245. ISBN 0-14-004955-X.
intervalo de páginas cobrindo menção de nomes de linha Dior
- ^ Mulvagh, Jane (1988). "1946-1956". Vogue História da moda do século 20 . Londres, Inglaterra: Viking, The Penguin Group. págs. 194-248. ISBN 0-670-80172-0.
intervalo de páginas cobrindo menção de nomes de linha Dior
- ^ Howell, Georgina (1978). "1958". In Vogue: Sessenta Anos de Celebridades e Moda da Vogue Britânica . Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra: Penguin Books Ltd. p. 246. ISBN 0-14-004955-X.
- ^ Mulvagh, Jane (1988). "1958". Vogue História da moda do século 20 . Londres, Inglaterra: Viking, The Penguin Group. págs. 251–252. ISBN 0-670-80172-0.
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- ↑ Em francês: Grunebaum, Karine (30 de janeiro de 2013). ""J'ai vu mourir Christian Dior" por Francis Huster" . parismatch.com. Arquivado a partir do original em 18 de novembro de 2016 . Recuperado em 18 de novembro de 2016 .
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- ^ Fúria, Alexandre (2019). Dior de Gianfranco Ferre . Nova York, EUA: Assouline. pág. 320.
Leitura adicional [ editar ]
- Charleston, Beth Duncuff (outubro de 2004). "Christian Dior (1905-1957)" . Heilbrunn Timeline of Art History . Nova York: Museu Metropolitano de Arte . Baseado no trabalho original de Harold Koda .
- Dior, Christian (1957). Christian Dior e eu . Nova York: Dutton .
- Garcia-Moreau, Guillaume, Le château de La Colle Noire, un art de vivre en Provence , Dior, 2018. Leia online
- Martinho, Ricardo ; Koda, Harold (1996). Christian Dior . Nova York: Museu Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-822-5 .
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