| Billy Preston | |
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| Informações gerais | |
| Nome completo | William Everett Preston |
| Nascimento | 2 de setembro de 1946 Houston, Texas Estados Unidos |
| Morte | 6 de junho de 2006 (59 anos) Scottsdale, Arizona Estados Unidos |
| Gênero(s) | R&B, rock, soul, funk, gospel |
| Instrumento(s) | Teclados, órgão, piano, piano elétrico, vocais |
| Período em atividade | 1962-2005 |
| Outras ocupações | cantor, compositor, músico, bandleader |
| Gravadora(s) | Derby, Vee-Jay, Apple Records, Capitol, Buddah, A&M, Motown |
| Afiliação(ões) | Little Richard, Ray Charles, Sam Cooke, The Beatles, Sly & the Family Stone, King Curtis, The Rolling Stones, Eric Clapton |
William Everett Preston, conhecido artisticamente como Billy Preston (Houston, 2 de setembro de 1946 - Scottsdale, 6 de junho de 2006), foi um músico soul bastante influente nas década de 1960 e 1970, colaborando com grandes nomes da indústria da música desde então, dentre eles: Nat King Cole, Little Richard, Ray Charles,The Beatles, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, Eric Clapton, The Rolling Stones, Sammy Davis Jr., Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Bob Dylan, Sly & the Family Stone, Jet e Red Hot Chili Peppers, principalmente no teclado e vocal.
Biografia
Iniciou sua carreira tocando no conjunto de música gospel de Andraé Crouch e seus primeiros álbuns também foram no estilo gospel tradicional dos Estados Unidos. Uma de sua primeiras aparições deu-se num programa de televisão em 1957 ao lado do lendário Nat King Cole, onde cantaram juntos a canção Blueberry Hill. Sua fama cresceu muito quando tocou um órgão no estilo gospel em Let it Be dos Beatles, em 1969. Em 1970 tocou com George Harrison no álbum All Things Must Pass. Logo depois, em 1971, novamente apareceu com George Harrison e Ringo Starr, além de vários outros gigantes do rock clássico, no Concerto para Bangladesh em Nova Iorque, um concerto beneficente onde tocou um dos seus maiores sucessos, a música de sua autoria, That's The Way God Planned It. O seu estilo então variou entre o gospel, o soul, o rhythm and blues, e o blues-rock e continuou colaborando com vários artistas além de gravar seus próprios projetos. Em 1978 fez o papel de Sgt. Pepper no filme de Robert Stigwood, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Faleceu em 6 de junho de 2006 devido a complicações renais. Encontra-se sepultado no Cemitério Inglewood Park, Los Angeles, Califórnia nos Estados Unidos.[1]
Discografia selecionada
Álbuns solo
- 1965 The Most Exciting Organ Ever
- 1965 Early Hits of'65
- 1966 The Wildest Organ In Town
- 1967 Club Meeting
- 1969 That's The Way God Planned It
- 1970 Encouraging Words
- 1971 I Wrote A Simple Song
- 1972 Music Is My life
- 1973 Everybody Likes Some Kind of Music
- 1974 Live European Tour 1973
- 1974 The Kids and Me
- 1975 It's My Pleasure
- 1976 Billy Preston
- 1977 A Whole New Thing
- 1979 Late At Night
- 1981 The Way I Am
- 1982 Pressin' On
- 1984 On the Air
- 1986 You Can't Keep A Good Man Down
- 1995 Billy's Back
Álbuns gospel
Colaborações
- 1968 White Album (The Beatles)
- 1969 Abbey Road (The Beatles)
- 1970 Let It Be (The Beatles) (gravado em 1969)
- 1970 All Things Must Pass (George Harrison)
- 1970 John Lennon/Plastic Ono Band (John Lennon)
- 1971 Sticky Fingers (Rolling Stones)
- 1971 The Concert for Bangla Desh (George Harrison e amigos)
- 1971 There's a Riot Goin' On (Sly & the Family Stone)
- 1972 Exile on Main Street (Rolling Stones)
- 1973 Ringo (Ringo Starr)
- 1973 Goats Head Soup (Rolling Stones)
- 1974 Goodnight Vienna (Ringo Starr)
- 1974 It's Only Rock'n Roll (Rolling Stones)
- 1974 Dark Horse (George Harrison)
- 1975 Blood on the Tracks (Bob Dylan)
- 1975 Extra Texture (George Harrison)
- 1975 "You Are So Beautiful" (Joe Cocker)
- 1976 33 & 1/3 (George Harrison)
- 1976 Black and Blue (Rolling Stones)
- 1977 Love You Live (Rolling Stones)
- 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ("Sgt. Pepper", o filme)
- 1981 Sucking in the 70's (Rolling Stones)
- 1982 Gone Troppo (George Harrison)
- 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band (Ringo Starr)
- 1992 Jefferson Airplane Loves You (Jefferson Airplane)
- 1997 Desesperadamente Enamorado (Jordi)[2][3]
- 2002 One More Car - One More Rider (Eric Clapton)
- 2003 Concert For George (homenagem a George Harrison)
- 2004 Get Born (Jet)
- 2005 Choose Love (Ringo Starr)
- 2006 Stadium Arcadium (Red Hot Chili Peppers)
Referências
- Billy Preston (em inglês) no Find a Grave [fonte confiável?]
- AllMusic. «Jordi - Desesperadamente Enamorado (Credits)». Consultado em 13 de setembro de 2019
- 45worlds. «Jordi - Desesperadamente Enamorado (1997)». Consultado em 13 de setembro de 2019
Billy Preston: O Quinto Beatle, o Mestre dos Teclados e a Alma do Soul que Conectou Gerações
Na história da música popular, poucos nomes transcendem seus próprios projetos para se tornarem a cola invisível que une lendas. William Everett Preston, mundialmente conhecido como Billy Preston, foi exatamente isso: um virtuoso dos teclados, um vocalista de alma profunda e um colaborador essencial que moldou o som de décadas. De Houston aos estúdios de Abbey Road, de palcos gospel aos estádios de rock, Preston não apenas tocou com os maiores ícones da indústria; ele os elevou. Sua carreira, marcada por uma fusão única entre fé, soul e rock, deixou uma marca indelével na cultura musical global e redefiniu o papel do tecladista na música contemporânea.
Raízes Gospel e o Despertar de um Prodígio
Nascido em 2 de setembro de 1946, em Houston, Texas, Billy Preston foi introduzido à música ainda na primeira infância. Criado por uma mãe dedicada e imerso na tradição gospel afro-americana, ele demonstrou um talento precoce que rapidamente chamou a atenção de figuras como Andraé Crouch. Foi no coral e nos primeiros projetos gospel de Crouch que Preston afiou sua técnica no órgão Hammond, desenvolvendo um estilo que unia fervor espiritual a uma precisão rítmica e uma improvisação jazzística impressionantes.
Aos onze anos, já dividia palcos com estrelas consagradas. Em 1957, uma aparição televisiva ao lado de Nat King Cole, onde interpretaram juntos "Blueberry Hill", sinalizou ao mundo que um prodígio estava prestes a amadurecer. Mesmo nessa fase inicial, ficou claro que Preston não se limitaria aos bancos de igreja. Seu domínio instrumental e sua capacidade de transitar entre gêneros abriram portas para uma carreira que desafiaria fronteiras musicais e raciais.
O Encontro com os Beatles e a Gênese do "Quinto Beatle"
O ponto de inflexão que catapultou Preston para o estrelato global ocorreu em janeiro de 1969. Os Beatles, imersos em tensões internas e disputas criativas durante as sessões do que viria a ser o álbum "Let It Be", convidaram o tecladista para as gravações. Sua chegada foi como um respiro de oxigênio. A energia contagiante, a disciplina musical e o estilo gospel-soul que ele imprimiu em faixas como "Get Back", "Don't Let Me Down" e a própria "Let It Be" não apenas melhoraram as faixas, mas restauraram momentaneamente a harmonia e o foco do grupo.
George Harrison, em particular, reconheceu seu impacto imediato. A presença de Preston trouxe profissionalismo e leveza a um ambiente carregado de egos e frustrações. O resultado foi tão marcante que os Beatles tomaram uma decisão histórica: creditaram "With Billy Preston" no single "Get Back", tornando-o o único músico não integrante da banda a receber essa distinção em um lançamento oficial. O apelido "Quinto Beatle", embora informal, consagrou-se na cultura popular como um reconhecimento justo de sua contribuição artística.
Carreira Solo: Entre a Fé, o Soul e o Sucesso Comercial
Paralelamente às colaborações de peso, Preston construiu uma discografia solo robusta e diversa. Seus primeiros álbuns, como "The Most Exciting Organ Ever" (1965) e "Early Hits of '65", refletiam suas raízes gospel e sua maestria no órgão. Com o tempo, seu som absorveu elementos do R&B, funk, blues-rock e até da música disco, mantendo sempre a autenticidade e a técnica impecável.
O ano de 1969 marcou um divisor de águas com o lançamento de "That's The Way God Planned It", álbum-título e faixa que se tornariam hinos de sua trajetória. A música, composta após uma experiência espiritual profunda, uniu coros gospel, riffs de guitarra e uma batida contagiosa, alcançando sucesso internacional. Nos anos 70, Preston consolidou-se como artista mainstream com hits como "Will It Go Round in Circles" (1973) e "Nothing from Nothing" (1974), ambas no topo da Billboard Hot 100. Álbuns como "Music Is My Life" (1972), "Everybody Likes Some Kind of Music" (1973) e "The Kids and Me" (1974) demonstram uma maturidade composicional que ia além do virtuosismo instrumental, explorando temas de fé, amor, resiliência e identidade cultural.
Sua discografia gospel, mantida paralelamente à carreira secular, inclui obras como "Gospel In My Soul" (1973), "Behold!" (1978) e "Universal Love" (1980), testemunhos de que sua espiritualidade nunca foi abandonada, apenas ressignificada em diferentes contextos artísticos.
O Arquiteto Sonoro das Lendas: Colaborações que Moldaram Épocas
Se há uma característica que define a carreira de Billy Preston, é sua capacidade de adaptação e elevação musical. Ele não era um músico de estúdio qualquer; era um curador de atmosferas, um arquiteto sonoro que sabia exatamente quando liderar e quando servir à canção.
Com George Harrison, participou do clássico triplo "All Things Must Pass" (1970) e do histórico Concerto para Bangladesh (1971), onde sua interpretação ao vivo de "That's The Way God Planned It" emocionou milhões e ajudou a consolidar o modelo de shows beneficentes na indústria musical. Com os Rolling Stones, seus teclados coloriram álbuns essenciais como "Sticky Fingers", "Exile on Main St.", "Goats Head Soup" e "It's Only Rock'n Roll", adicionando camadas de groove, soul e profundidade a canções que definiram o rock dos anos 70.
Sua lista de colaborações é um quem é quem da música moderna: tocou com Eric Clapton, Ringo Starr, John Lennon, Aretha Franklin, Ray Charles, Bob Dylan, Jackson 5, Sly & the Family Stone, Quincy Jones e Sammy Davis Jr. Décadas depois, provou que seu talento era atemporal ao gravar com bandas como Jet ("Get Born", 2004) e Red Hot Chili Peppers ("Stadium Arcadium", 2006). Sua presença em estúdios e palcos era sinônimo de excelência, versatilidade e respeito mútuo entre gerações.
Cinema, Palcos e Impacto Cultural
Além dos estúdios, Preston brilhou nos grandes palcos e nas telas. O Concerto para Bangladesh permanece como um marco histórico do ativismo musical, e sua participação foi crucial para o sucesso artístico e humanitário do evento. No cinema, assumiu o papel de Sgt. Pepper no musical homônimo de 1978, dirigido por Robert Stigwood, demonstrando seu carisma, presença cênica e capacidade de transitar entre linguagens artísticas.
Sua música transcendeu barreiras raciais e de gênero, influenciando gerações de tecladistas e vocalistas que vieram depois. Artistas como Stevie Wonder, Prince, John Legend, Alicia Keys e Bruno Mars reconhecem em Preston uma referência técnica e estética. Ele provou que o teclado não era um instrumento de acompanhamento secundário, mas uma voz principal, capaz de liderar arranjos, dialogar com guitarras e baterias, e emocionar multidões.
Últimos Anos, Falecimento e Reconhecimento Póstumo
A vida de Billy Preston não foi isenta de desafios. Questões pessoais, financeiras e de saúde marcaram suas últimas décadas. Problemas renais crônicos, agravados por anos de hipertensão e hábitos de vida desgastantes, exigiram diálise e limitaram suas atividades artísticas. Apesar disso, nunca abandonou completamente os palcos e continuou a gravar e se apresentar sempre que sua saúde permitiu.
Ele faleceu em 6 de junho de 2006, em Scottsdale, Arizona, vítima de complicações renais. Foi sepultado no Cemitério Inglewood Park, em Los Angeles, Califórnia. Embora sua partida tenha sido sentida profundamente pela comunidade musical, seu legado já estava eternizado. Em 2021, foi introduzido postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll, um reconhecimento tardio, mas merecido, de um músico que ajudou a moldar o som do século XX e que foi peça fundamental em alguns dos discos mais importantes da história.
Conclusão: A Música que Continua a Girar
Billy Preston foi mais do que um tecladista excepcional; foi um ponteiro musical, um curador de emoções e um elo entre gerações, gêneros e lendas. Sua trajetória nos ensina que a grandeza na música não está apenas em ser o centro das atenções, mas em saber elevar quem está ao redor. Do gospel às arenas de rock, dos estúdios secretos aos grandes palcos beneficentes, ele tocou com a alma, não apenas com as mãos.
Ouvir Billy Preston hoje é revisitar uma era em que a música era feita com fé, suor e colaboração genuína. É lembrar que por trás de muitos clássicos atemporais, havia um homem de chapéu, sorriso largo e dedos que dançavam sobre as teclas como se cada nota fosse uma oração. Ele pode ter partido, mas a música que ele ajudou a criar continua a girar, a emocionar e a inspirar. E enquanto houver um órgão Hammond sendo ligado, um piano sendo tocado ou uma voz cantando com verdade, o espírito de Billy Preston estará presente.
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